Apr 14

Jazz Fusion e dintorni presenta ” Women of Jazz””Questa sera alle ore 18.10

Jazz  fusion  e  dintorni        

                                                                         presenta

                                                              WOMEN  OF  JAZZ

Sabato 14 aprile 2018   su  Radio Amicizia IN BLU , nella  trasmissione  Jazz  Fusion e dintorni , in  onda  alle  ore 18.10  appuntamento  con  WOMEN OF JAZZ, ”  Le  DONNE  DEL  JAZZ – Una selezione  variegata  delle cantanti e musicisti  che  rappresentano  lo  stile  del  jazz contemporaneo

Conducono    in  studio    Rino  Liuzzi  e  Raffaella  Cimmarusti  – parte  tecnica Daniele Rutigliano – seguiteci sulle  nostre  frequenze  e  in  streaming  su   www.radioamicizia.com

 

 

 

WOMEN  OF  JAZZ .- Le  origini  – Qualunque collezione di grandi musicisti jazz femminili deve includere Mary Lou Williams, che è così parte integrante della storia della musica americana che interpretò con un’incarnazione iniziale dei Washingtonians di Duke Ellington nel 1922 (all’età di dodici anni) e in seguito insegnò e collaborò Dizzy Gillespie e Thelonious Monk.

Williams è diventato il primo musicista jazz ad esibirsi con una grande orchestra sinfonica quando, con una sezione ritmica di Al Lewis e Jack “the Bear” Parker, ha eseguito la sua Zodiac Suite con la New York Philharmonic alla Carnegie Hall con la New York Philharmonic. Williams ha di nuovo ampliato la gamma del jazz con la Messa per la pace del 1968 , una commovente massa cattolica nell’idioma del soul jazz.

Abbiamo già pubblicato una raccolta di sue composizioni ( qui ), e invece iniziare questa raccolta di canzoni con una straordinaria registrazione di pianoforte solo, che è stato il primo disco che Williams ha pubblicato con il suo nome. Scrive all’archivista di musica jazz Bernard Brightman (fondatore della Stash Records):

Non sapevo che mi stessero registrando. Ero a Kansas City quando Jack Kapp mandò Andy Kirk a farmi venire a Chicago. Sono andato e mi hanno fatto sedere a un pianoforte. L’ho composto mentre suonavo. Pensavo volessero solo sentirmi suonare. Questo è diventato il mio primo disco. Successivamente, Jack Kapp ha insistito sul fatto che io suonassi tutte le date di registrazione della band di Kirk.

Presto stava anche arrangiando il meglio di quelle registrazioni, e lavorando per Andy Kirk’s Clouds of Joy ha lanciato una carriera leggendaria. La registrazione è stata fatta nell’aprile del 1930.

 

Presto stava anche arrangiando il meglio di quelle registrazioni, e lavorando per Andy Kirk’s Clouds of Joy ha lanciato una carriera leggendaria. La registrazione è stata fatta nell’aprile del 1930.

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C’erano molte pianiste jazziste prima di Mary Lou Williams, incluse due grandi donne di nome Lil.

L’ottimo accompagnamento di Lil Henderson è stato ascoltato da milioni di persone, e per prima cosa ha iniziato a frequentare un gruppo li’l chiamato Wildcats Jazz Band. Thomas Dorsey, il leggendario “Padre della musica gospel nera”, spiega che in The Voice of the Blues , una raccolta illuminante di interviste curate da Jim O’Neil e Amy van Singel:

Quella era la mia band, con Ma Rainey, Gabriel Washington, Al Wynn e David Nelson. Avevamo solo circa quattro o cinque pezzi … Fuller Henderson era un trombettista, sì, e poi abbiamo usato sua moglie con Ma Rainey. Mi sono ammalato e ho dato il piano alla moglie di Fuller, e lei ha viaggiato con loro una stagione.

Per un po ‘Lil Henderson è rimasta parte della Georgia Jazz Band di Ma Rainey e, a giugno del 1926, è stata registrata con il sostegno di “The Mother of the blues” a Chicago, ed era per un motivo adatto. Qui eseguono “Trust No Man”.

L’altra interpretazione di Lil è molto più documentata sulla cera, anche se a volte il suo ruolo nella storia del jazz è limitato al momento in cui incoraggia Louis Armstrong a lasciare la band di King Oliver nel 1924. Sì, Lil Hardin (presto Lil Armstrong) dà un po ‘di peso al vecchio frase “dietro ogni grande uomo è una grande donna”, ma era anche un abile musicista jazz a pieno titolo.

Era una pianista, una band leader (negli anni ’30 di una big band di tutte le donne) e un compositore. È per questo che è meglio ricordarla, scrivendo gemme jazz come “Do not Jive Me” e “Doin ‘the Susie Q” e anche canzoni che sarebbero poi state successe per Ray Charles (“Just for a Thrill” nel 1959) e Ringo Starr (“Bad Boy” nel 1978). Il suo “Oriental Boogie” è stato rielaborato dall’electro DJ austriaco Parov Stelar come il popolare ” Booty Swing “, diventando un successo dancefloor nel 2010.

Camille Howard

Camille Howard ha iniziato a suonare nella popolare band di rhythm & blues di Roy Milton, ma la sua registrazione più famosa è stata realizzata in modo inaspettato, molto simile alla “Vita notturna” di Mary Lou Williams che abbiamo ascoltato prima. Alla fine dell’epica sessione di Capodanno, cercando di tagliare quanti più numeri possibili prima dell’avvento del secondo bando di registrazione della Federazione Americana dei Musicisti il ​​primo giorno del 1948, la banda di Milton aveva cinque minuti di tempo per uccidere prima di mezzanotte . Il tempo è stato dato a Howard.

Con Dallas Barley (dei Tympany Five di Louis Jordan) al basso e Milton alla batteria, Howard ha improvvisato “X-Temperaneous Boogie” proprio prima che quelli fuori dallo studio sentissero le campane della chiesa suonare nel nuovo anno.

In piedi accanto a Mary Lou Williams nella famosa fotografia di “Great Day in Harlem” di Art Kane c’è Marian McPartland. È una delle due donne della collezione di oggi non nata negli Stati Uniti. Era inglese, e una pianista da concerto di formazione classica che si innamorò del jazz.

Durante la seconda guerra mondiale, Marian Turner si arruolò nella Entertainment National Service Association del Regno Unito, che intratteneva le truppe alleate in Europa. Dopo un paio d’anni è partita per unirsi alla United Service Organization in parte perché ha offerto l’opportunità di esibirsi con musicisti jazz americani. Probabilmente è anche l’unica donna nella collezione di oggi che ha seguito una formazione di base.

Incontrò Jimmy McPartland a St Vith, in Belgio, nell’ottobre del 1944, e si sposarono il seguente febbraio in Germania. McPartland era un noto musicista jazz, un cornettista di Chicago. Marian McPartland ha avuto le sue prime esperienze serie nell’eseguire il jazz nella band da lui guidata in USO, ma l’ha incoraggiata a esplorare il suo stile piuttosto che il suo, basato sul tradizionale jazz di New Orleans.

Tornata negli Stati Uniti, ha iniziato a dirigere i trii jazz e ha anche suonato con Roy Eldridge, Coleman Hawkins e Terry Gibbs. La più lunga durata del suo trios era il bassista Bill Crow e il batterista Joe Morello, e ha registrato diversi album acclamati per Capitol (il Metronome li ha battezzati come miglior piccola combo dell’anno nel 1954). Tuttavia, non ha mai ricevuto il giusto merito per la qualità del suo lavoro. Leonard Feather ha aperto una recensione con “non ce la farà mai: è bianca, è inglese ed è una donna”.

storia lato ovest di mcpartland

Cominciò a scrivere di jazz nel numero di luglio 1949 di Downbeat con un resoconto di prima mano del Paris Jazz Festival. Presto è stata una collaboratrice frequente e la sua scrittura ha spesso riflettuto sul ruolo delle donne nel jazz. Alcuni anni dopo avrebbe portato avanti la sua difesa pitando il primo Festival femminile di jazz a Kansas City.

MC Parttland è meglio ricordato oggi per ospitare un programma NPR, Piano Jazz , per più di venticinque anni. Il programma la vedeva al pianoforte con gli ospiti, giocando e discutendo di jazz. Oltre ad essere uno dei programmi culturali più longevi di NPR, è stato uno dei più elogiati.

Hazel Scott è l’altro musicista jazz nel post di oggi che è emigrato negli Stati Uniti per esibirsi nel jazz. La sua famiglia arrivò a New York da Trinidad nel 1924, quando aveva quattro anni. Pochi anni dopo era una studentessa alla Juilliard. Da adolescente Scott si esibiva nella jazz band femminile di sua madre, che a volte recitava con Lil Armstrong. Ha fatto un concerto regolare al Café Society di New York, ed è stata anche ascoltata spesso alla radio suonando una varietà di musica per pianoforte, incluso il jazz.

Hazel Scott è apparsa in diversi film e nel 1950 è stata la prima donna afroamericana ad ospitare il suo programma televisivo, The Hazel Scott Show .

Ha anche registrato diversi album negli anni ’50, in particolare un trio molto ricercato, LP Relaxed Piano Moods , che ha registrato con Charles Mingus e Max Roach nel loro invito ad apparire nella loro etichetta indipendente, la Debut Records.

Scott era un attivista per i diritti civili schietto. Come attrice si è rifiutata di interpretare ruoli, ha ritenuto male le persone di colore e, come musicista, non suonava in club segregati. In un famoso incidente, è stata portata fuori da Austin dai Texas Rangers perché non si esibiva in un club dopo aver appreso che i bianchi ei neri erano seduti separatamente. “Perché qualcuno dovrebbe venire a sentirmi, un negro, e rifiutarsi di sedersi accanto a qualcuno come me?”, Ha chiesto quando è stata intervistata dalla rivista Time . Ha anche citato in giudizio un ristorante di Washington per aver rifiutato di servire lei e un amico “perché erano negri”.

Nel 1950, Scott fu chiamato a testimoniare davanti al Comitato per le attività antiamericane della Camera, e lesse una dichiarazione preparata che negava il coinvolgimento con il Partito Comunista. Una settimana dopo il suo programma televisivo è stato cancellato. Alla fine, Scott partì per vivere ed esibirsi a Parigi, e non tornò negli Stati Uniti fino al 1967. Se non avesse lasciato il paese in un momento così critico per il movimento per i diritti civili, e un periodo così importante nella storia del jazz, lei sarebbe sicuramente più conosciuta oggi.

trio di hazel scott

grande giornata ad HarlemEcco un primo piano della nostra stampa della famosa fotografia di Art Kane, “Un grande giorno ad Harlem”. Mary Lou Williams e Marian McPartland stanno insieme, come ci si potrebbe aspettare – l’unica altra donna del gruppo se cinquantasette musicisti sono la cantante Maxine Sullivan, in piedi accanto al cantante Jimmy Rushing. Quando Marian McPartland è scomparsa tre anni fa, era una delle quattro figure rimaste in questa famosa fotografia. Oggi solo Benny Golson e Sonny Rollins sono vivi.

Nel post di venerdì ascolteremo più donne che suonano il pianoforte, andando avanti negli anni ’60 e oltre. Sentiremo Nina Simone, naturalmente, e anche una magnifica interpretazione degli “Wasted Life Blues” di Bessie Smith e un leggendario album d’avanguardia di Impulse! catalogo che è stato organizzato da un pianista femminile. Ecco un suggerimento: non è Alice Coltrane. Ti chiedi di cosa si tratta? Sintonizzati venerdì.

Raffella Cimmarusti, Daniele Rutigliano ,e Rino Liuzzi